展示設計的三個形式法則

　　形式法則是客觀世界固有的內在規(guī)律在藝術范疇中的反映，是人類在藝術實踐活動中藝術形式規(guī)律及美感法則的總結或概括，它具有一定的穩(wěn)定性，是人們從事藝術創(chuàng)作的形式構成的基本法則。
　　展示設計是一項視覺造型藝術，它同樣以形式構成來體現(xiàn)，并力求美感。因此，對美的形式法則的了解和學習，能有效地幫助在展示設計構成中如何運用美的形式法則構建藝術空間。
　　1、比例
　　造型藝術上的比例指的是量之間的比率，如長度、面積、體積等。在展示中，不僅各種版面的設計存在著比例關系，而且空間與陳列品、人與空間關系等方面都存在著比例的協(xié)調。
　　早在古希臘時代，人們便開始對比例的問題進行研究。希臘人試圖用數(shù)理化的方法尋找一種理想的比例關系，如希臘人體雕塑一一一人體體長是頭部的9.5倍。“黃金分割”就是其成果之一，雅典的帕特農神廟中屋頂高度與屋脊的長度便體現(xiàn)了這種黃金分割的比例關系。
　　2、對比與統(tǒng)一
　　對比是視覺藝術的重要形式法則。所謂對比，是指性質相反的各種要素之間的比較，是表現(xiàn)形式之間相異性的一種法則，其主要作用是構成產生生動的效果并使之富有活力，相反性質要素在比較中，其相異的特點因比較而更加明顯。對于展示來說，對比的內容十分豐富，有形狀的對比、尺寸的對比、位置的對比、色彩的對比、方向的對比、肌理的對比等。它們具體體現(xiàn)在空間、展品、標牌、背景等要素的組合關系之中。
　　對比實際上是一種矛盾的強化，而與此相反的法則就是“統(tǒng)一”，即是矛盾的弱化，也就是矛盾的調和。對比與統(tǒng)一是形式構成最為重要的法則，是形式美感法則的中心法則，它包含著其他法則的所有內容。盡管兩個方面處于對立卻又是不可分割的一個整體，但兩者不能處于等量齊觀地位。如追求新穎、刺激即可加強統(tǒng)一中的變化因素。它最突出的表現(xiàn)就是協(xié)調，而這里的協(xié)調并非消極的對比和簡單的協(xié)調統(tǒng)一，而是積極的對比，使互相排斥的東西有機的結合。因此，要認真研究和掌握對比與統(tǒng)一的相互關系，并有效地運用于展示形式的構成之中。
　　3、節(jié)奏與韻律
　　節(jié)奏是連續(xù)出現(xiàn)的形式組成有起有落的多次反復，是客觀事物合乎同期性運動變化規(guī)律的一種形式，通過展示空間構件的大小、高低及不同色彩構成強烈的節(jié)奏；韻律則是有規(guī)律的抑揚變化，它是形式要素系統(tǒng)重復的一種屬性。
　　節(jié)奏和韻律是既有區(qū)別又互相聯(lián)系的形式。節(jié)奏是韻律的純化，具有單純和明確各種形式要素的特征。韻律是節(jié)奏的深化，是情調在節(jié)奏的運用。
　　在展示設計中，節(jié)奏與韻律感的營造是需要細微體驗的。如空間的節(jié)奏和韻律是借助空間體量變化以及運動的